教師風(fēng)采

Elena Cheah, 4歲開始跟隨匹茲堡交響樂團(tuán)的首席大提琴手Anne Martindale Williams學(xué)習(xí)大提琴。本科畢業(yè)于朱莉亞學(xué)院，師從Fred Sherry，后在柏林漢斯-艾斯勒音樂學(xué)院跟隨Boris Pergamenschikow完成碩士和演奏家文憑的學(xué)習(xí)。曾擔(dān)任柏林德意志歌劇院和柏林國(guó)家歌劇院交響樂團(tuán)大提琴首席，現(xiàn)為四重奏Hegel Quartet的固定成員。作為獨(dú)奏家和室內(nèi)樂音樂家她在美國(guó)的Aspen和Ravinia音樂節(jié)，以及眾多歐洲音樂節(jié)，如石勒蘇益格-荷爾斯泰因音樂節(jié)、萊茵高音樂節(jié)和薩格勒布國(guó)際室內(nèi)樂音樂節(jié)上演出；在澳大利亞Musica Viva機(jī)構(gòu)的支持下，她與Streeton Trio完成了多次巡演，并作為室內(nèi)樂音樂家和獨(dú)奏家與英國(guó)室內(nèi)樂樂團(tuán)在香港Musicus音樂節(jié)上演出。她合作過(guò)的樂團(tuán)包括：荷蘭皇家音樂廳管弦樂團(tuán)，蘇黎世交響樂團(tuán)，馬勒交響樂團(tuán)，德國(guó)廣播交響樂團(tuán)，漢堡國(guó)家歌劇院交響樂團(tuán)等眾多世界交響樂團(tuán)。

2006-2013年她在西班牙塞維利亞Academia de Estudios Orquestales de la Fundation Barenhoim-Said任教。2014年起在弗萊堡音樂學(xué)院擔(dān)任大提琴教授。

Geerts Smits，男中音歌唱家，出生于荷蘭，跟隨Bernard Kruysen和Margreet Honig兩位老師學(xué)習(xí)聲樂。曾獲1993年倫敦Walther Gruner國(guó)際藝術(shù)歌曲比賽冠軍，同年獲得阿姆斯特丹"Zilveren Vriendranks"獎(jiǎng)，1997年獲得荷蘭音樂大獎(jiǎng)以及維也納Belvedere歌劇比賽的大獎(jiǎng)。他的演出遍及全球，其中包括：1996年的墨爾本音樂節(jié)（Melbourne Festival）；1996年的薩爾茨堡音樂節(jié)（Salzburger Festspiele，在歐洲巡演中參演由西爾萬(wàn)·康布雷蘭 （Sylvain Cambreling）指揮的歌劇奧伯?。∣beron）、由約翰·艾略特·加德納 （John Eliot Gardiner）指揮的歌劇《萊奧諾拉》（Leonore））；2000年于阿姆斯特丹、2004年于圣保羅、2007年與維也納愛樂樂團(tuán)于東京和長(zhǎng)崎、2016年于巴塞羅那參演貝多芬創(chuàng)作的《第九交響曲》；2007年歐洲巡演中參演由與法蘭士·布魯根（Franz Brüggen）指揮的、由巴赫創(chuàng)作的《耶穌受難曲（Johannespassion）。1998年到2003年，擔(dān)任維也納國(guó)家歌劇院（Wiener Staatsoper）合奏團(tuán)常任成員。2007年起擔(dān)任漢堡音樂與戲劇學(xué)院的聲樂教授。

Maria Egelhof是呂貝克國(guó)立音樂學(xué)院的教授，她先后跟隨薩爾布呂肯音樂學(xué)院的Ulrike Dierick教授和倫敦市政廳音樂與戲劇學(xué)院Yfrah Neama教授學(xué)習(xí)，并在薩爾布呂肯和倫敦都通過(guò)了獨(dú)奏家文憑（Premier Prix）的考試。

她曾獲得眾多國(guó)際賽事的嘉獎(jiǎng)，也得到許多獎(jiǎng)學(xué)金的支持。她在青年時(shí)期就開始了音樂會(huì)活動(dòng)，在重要的管弦樂隊(duì)中擔(dān)任獨(dú)奏并擔(dān)任室內(nèi)樂手。

她的學(xué)生現(xiàn)在都活躍在國(guó)際公認(rèn)的室內(nèi)樂團(tuán)管弦樂隊(duì)中，或已成為優(yōu)秀的獨(dú)奏家。有名的代表為四重奏樂團(tuán)Arditti-Quartett 。

與此同時(shí)，她作為Schott-Verlag的許多版本的編輯而聲名鵲起。特別是通過(guò)發(fā)表R. Kreutzer的新版小提琴練習(xí)曲得到了全世界的關(guān)注。

安東尼·伯恩(professor Anthony Byrne)出生于都柏林并曾與瑪麗·瓊斯(Marie Jones)和約翰·奧康納(John O 'Conor)一起學(xué)習(xí)鋼琴。隨后又在加拿大、紐約和倫敦學(xué)習(xí)，師從彼得·卡廷、阿黛爾·馬庫(kù)斯和亞歷山大·凱利等國(guó)際知名教師。在倫敦學(xué)習(xí)期間，安東尼成為了皇家音樂學(xué)院的一名副教授。

安東尼曾在愛爾蘭、英國(guó)、美國(guó)、加拿大和日本舉辦音樂會(huì)。他曾多次與愛爾蘭國(guó)家交響樂團(tuán)和RTE交響樂團(tuán)合作演出，并于1997年7月與科爾曼·皮爾斯指揮的國(guó)家交響樂團(tuán)合作，為愛爾蘭演奏勒羅伊·安德森的鋼琴協(xié)奏曲。2005年12月，安東尼與都柏林交響樂團(tuán)演奏了格里格鋼琴協(xié)奏曲。2006年2月21日，他加入了國(guó)家交響樂團(tuán)，在國(guó)家音樂廳演奏了圣桑的第五鋼琴協(xié)奏曲。

2007年，安東尼在國(guó)家音樂廳舉辦了李斯特鋼琴獨(dú)奏會(huì)。2015年10月和2017年10月，他在國(guó)家音樂廳演奏了肖邦和貝多芬的獨(dú)奏會(huì)，并在國(guó)家音樂廳的《普契尼丑聞》中飾演朱塞佩。

安東尼是愛爾蘭皇家音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)的高級(jí)講師，也是該學(xué)院的學(xué)術(shù)委員會(huì)成員。2012年和2013年，他在馬拉加音樂學(xué)院開設(shè)了大師班。2012年，他被任命為蘇格蘭皇家音樂學(xué)院(Royal Conservatoire Scotland)的外部鍵盤考官。

2009 年被任命為愛爾蘭皇家音樂學(xué)院鍵盤系主任，是該院歷史上年輕的。2015 年~至今 擔(dān)任愛爾蘭皇家音樂學(xué)院鍵盤系主任以及英國(guó)圣三一音樂和舞 蹈學(xué)院的負(fù)責(zé)人 2019 年，成為在托斯卡的蒙特普齊亞舉行的新的國(guó)際鋼琴周成員，包括音樂會(huì)、 大師班和演講會(huì)。近年來(lái)，被邀請(qǐng)擔(dān)任全球多個(gè)著名國(guó)際鋼琴大賽的評(píng)審團(tuán)成員，包括蘇格蘭國(guó) 際鋼琴大賽、雅馬哈歐洲音樂基金會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金、Ciurliionis 國(guó)際鋼琴比賽等。

Peter Tuite 曾在愛爾蘭，英國(guó)，德國(guó)，荷蘭，瑞士，意大利，以色列和美國(guó)演 出，并在電臺(tái)和電視臺(tái)轉(zhuǎn)播。在早期的比賽系列中一舉成名的是其表演的貝多 芬的 C 大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，之后他繼續(xù)在世界各的眾多知名音樂場(chǎng)館演出。其中他對(duì)約瑟夫海頓的完整鍵盤奏鳴曲的改編和美國(guó)十六次城市巡回演出受 到了高度贊揚(yáng)，他演奏的貝多芬的 C 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲 3 和肖斯塔科維奇的鋼琴 協(xié)奏曲也是不得不提的亮點(diǎn)。

Peter Tuite 因其令人震驚的技藝，尤其是“聲線”和“完美的樂感”而備受贊 譽(yù)，其在世界各地的獨(dú)奏曲和協(xié)奏曲在整個(gè)國(guó)際音樂界都享有盛名，是愛爾蘭 最令人興奮的年輕音樂家之一。

皇家威爾士音樂與戲劇學(xué)院的表演高級(jí)講師和理查德伯頓公司的內(nèi)部董事。在加入 RWCMD 的表演部門之前，Patricia 是一名專業(yè)演員和表演教練，并且作為一名VOICE專家，她在英國(guó)和愛爾蘭的劇院和電視臺(tái)廣泛工作。并作為導(dǎo)演和校外制作的文本助理進(jìn)行專業(yè)工作。最近的項(xiàng)目包括 Derry Girls 的方言教練、第四頻道、關(guān)于認(rèn)真的重要性的文本助理、雜耍劇院、西區(qū)和加的夫謝爾曼劇院的 Lose Yourself 導(dǎo)演——她自 2016 年以來(lái)一直擔(dān)任助理藝術(shù)家.

她熱衷于教授表演技巧，熱衷于培訓(xùn)年輕演員達(dá)到優(yōu)秀的標(biāo)準(zhǔn)，并對(duì)學(xué)院表演課程的持續(xù)成長(zhǎng)、發(fā)展和加強(qiáng)真正感興趣。她倡導(dǎo)演員培訓(xùn)和更廣泛的專業(yè)行業(yè)的多樣性、包容性和擴(kuò)大準(zhǔn)入。Patricia 是戲劇學(xué)校聯(lián)合會(huì)會(huì)議（2019 年）上關(guān)于“研究生培訓(xùn)的未來(lái)”的特邀演講者。

Patricia 的項(xiàng)目表現(xiàn)出通過(guò)探索當(dāng)代社會(huì)和美學(xué)問題與不同觀眾互動(dòng)的強(qiáng)烈愿望。她的戲劇創(chuàng)作依賴于對(duì)經(jīng)常涉及極端存在狀態(tài)的背景的廣泛研究，例如在 Not I (2016) 和 Lose Yourself (2019) 中。

Yaron Windmüller教授出生于以色列，自1979年以來(lái)一直居住在德國(guó)。他與Reimann、Hosokawa、Bialas、Eggert、Rihm、von Bose等作曲家密切合作，這些作曲家多次委托他進(jìn)行新作品的首演。在歌劇舞臺(tái)上，Yaron Windmüller通過(guò)對(duì)相關(guān)角色的深入?yún)⑴c而脫穎而出。在肖斯塔科維奇的 "鼻子 "中扮演Kowaljow，在貝爾格的 "Wozzeck "中扮演主演，在細(xì)川的 "李爾的視野 "中扮演Edgar（首演），在威爾第的 "Simone Boccanegra "中扮演Paolo，在莫扎特的 "Cosi fan Tutte "中扮演Don Alfonso，在格魯克的 "Orfeo ed Euridice "中扮演Orfeo，以及在柴科夫斯基的 "黑桃皇后 "中扮演Tomsky。1981年，這位歌手在慕尼黑巴伐利亞國(guó)家劇院的歌劇工作室開始了他的歌劇生涯，隨后在慕尼黑G?rtnerplatz國(guó)家劇院演出，并在不倫瑞克國(guó)家劇院和奧格斯堡、波恩、薩爾布呂肯、不來(lái)梅、法蘭克福、倫敦、東京、惠靈頓、利茲和特拉維夫等地的歌劇院以及薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)上擔(dān)任客座演出。他曾與塞爾吉-塞利比達(dá)奇、祖賓-梅塔、加里-貝爾蒂尼、赫爾穆特-里林、克里斯托夫-埃申巴赫、貢特-赫比希、邁克爾-吉倫和彼得-埃特沃斯等指揮家合作，也曾與雅羅斯拉夫-春德拉、斯蒂芬-勞利斯、安德烈-摩西、鈴木忠志、彼得-鮑姆加特、克勞斯-古特、薇拉-涅米羅娃等導(dǎo)演合作。

Michal Vaiman出生于烏克蘭，在敖德薩的斯托利亞爾斯基音樂學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后，他在莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院繼續(xù)跟隨小提琴家David Oistrach和Semyon Snitkovsky學(xué)習(xí)。同時(shí)，他在1977年與Piotr Milewski一起在波蘭波茲南舉行的國(guó)際Henryk Wieniawski小提琴比賽中獲得二等獎(jiǎng)。

在隨后的音樂會(huì)生涯中，Vaiman教授在美國(guó)、歐洲、日本、以色列和蘇聯(lián)的主要音樂廳演出。作為獨(dú)奏家，他曾與柏林交響樂團(tuán)、莫斯科愛樂樂團(tuán)、圣彼得堡愛樂樂團(tuán)、倫敦室內(nèi)樂團(tuán)、尤里-阿布拉莫維奇-巴什梅特領(lǐng)導(dǎo)的莫斯科獨(dú)奏家樂團(tuán)、立陶宛室內(nèi)樂團(tuán)和東京獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)等演出。

他非常熱愛室內(nèi)樂表演，與知名的室內(nèi)音樂家一起，例如在芬蘭庫(kù)赫莫的室內(nèi)音樂節(jié)、法國(guó)圖爾的室內(nèi)音樂節(jié)、意大利厄爾巴島音樂節(jié)和紐約的高峰音樂節(jié)上演出。此外，他還于1991年在以色列成立了 "吉瓦塔伊姆表演者 "室內(nèi)樂團(tuán)，并親自指揮該樂團(tuán)直至1996年。瓦伊曼還是厄爾省安代市的 "安代廣場(chǎng)會(huì)議"（Rencontres Estivales au Moulin d'Ande）的藝術(shù)總監(jiān)。