墨色，色彩還是色度費了一些心思。從書法的角度來講叫色彩，實際有些過分。但是用色彩好理解一些，準確地表述應該是色度，如素描的色階變化，但是又抽象一些，最后選擇了墨色與書法更加親和。談到書法中的墨，大家會很自然地想到王鐸的漲墨，董其昌的淡墨，這樣的墨與我們現(xiàn)在所談的墨色大相徑庭，董其昌的淡墨充其量只是不同的墨而已，依然是單色系，這與趙孟頫的潤墨，劉墉的濃墨并無區(qū)別，古典的墨大體如此，沒有上升到色度的
墨色，色彩還是色度費了一些心思。從書法的角度來講叫色彩，實際有些過分。但是用色彩好理解一些，準確地表述應該是色度，如素描的色階變化，但是又抽象一些，最后選擇了墨色與書法更加親和。談到書法中的墨，大家會很自然地想到王鐸的漲墨，董其昌的淡墨，這樣的墨與我們現(xiàn)在所談的墨色大相徑庭，董其昌的淡墨充其量只是不同的墨而已，依然是單色系，這與趙孟頫的潤墨，劉墉的濃墨并無區(qū)別，古典的墨大體如此，沒有上升到色度的層次。
王鐸、顏真卿、祭侄稿、黃庭堅的草書還有王獻之的作品透露出墨色的信息，尤其王獻之天賦奪人。首先，我們要指出他們絕沒有明確的墨色思想。他們的境界上升到自然的狀態(tài)，對色的變化產生了審美需要，這是因果。主觀意識*強的似乎是王獻之，王鐸雖然也有極強的主觀意識，但強求自然品相稍低。這里我想說的是古典大師們雖然受種種局限未能對墨色有更大的突破，但由于審美需要不斷升級，自然對墨色產生了審美訴求，這也是一種必然。
真正對書法墨色有研究貢獻的是賓虹師和其門人林散之，以其都有深厚的繪畫及文化功底在書法的用墨上有了突破，產生了劃時代的意義，書法的色彩時代真正到來。書法的色彩可以從兩個方面表現(xiàn)，一個是線，即通過線的粗細變化表現(xiàn)出色的變化，另一個是通過墨，即水墨的五色：濃、淡、干、濕、焦書產生變化。
墨色的應用是審美向高層次提升的必然結果，單色書法與章法的字字相同是一樣的，都是呆板，中國文字的表現(xiàn)力很豐富，所以大多數書法家停留在章法變化，就很難躍進了。不過一旦在章法走到盡頭后，自然就要求增加進一步的表現(xiàn)力，這樣色的表現(xiàn)應運而生。
書法的魅力在于它的豐富性，墨色變化極大突破了固有表現(xiàn)形式，嚴格地說，古人對于書法墨色的研究極不充分，因為書法本身有樸素的品質，古人對于書法更傾向于這種樸素，甚至到了蔑視技法的程度，書法更趨向于文人的雅趣，強調文化內涵思想極大制約了書法在表現(xiàn)力上的發(fā)展，尤其是墨法。
墨色的使用會使作品顯得花，這種審美古人似乎無法接受，就如同古人不太接受定點透視一樣，因為他們更認為藝術表達的是文化，而心態(tài)一沾技字就成匠氣視為卑俗了。
我們無意去評價這種審美的根源和優(yōu)劣，只是想闡明墨色在書法中的地位，隨著現(xiàn)代意識地增強而越來越被提高了。
因為墨色豐富了書法的表現(xiàn)力，特別在幾個方面：
空間：書法因墨色的變化字更容易表現(xiàn)出空間感，配以章法。字可以浮動在空間之中，給人以超俗的美感，黃庭堅、李白憶舊游卷被后人評定為出神入鬼，這種恍惚的神奇狀態(tài)。正是黃庭堅筆墨章法所產生的。這里墨色的意境更為重要，惜乎這種超凡的境界，令后人望塵莫及，也只能是望洋興嘆止步不前了。
空間的產生，將使書法進入一種奇妙的境界，它的抽象內涵、哲學內涵將進一步延伸，可以說書法的語言更豐富了，可以給作者和欣賞者以更廣闊的想象空間。
情感：眾所周知，色彩比造型有更強的情感表現(xiàn)力，對于抽象的文字而言，墨色的感情表現(xiàn)力就更為突出，因為墨色顯示的是大的感覺，遠觀作品，線與結構不清楚的情況就完全是墨色在飛舞、在飄動。
濃墨的厚重樸實，潤墨的文雅、淳厚，淡墨的清新纖弱，焦墨的老辣滄桑，以及濃焦、淡焦、漲、枯等等。墨色能演繹出無數的風格情感，應該說墨的使用充分，能增強作品的感染力和震撼力，那些動人心神的上乘作品，無論古典與現(xiàn)代，都有意無意地體現(xiàn)出墨色的變化。
變化：僅就純形式美的意義上來說，變化本身就是美的高級形式，因為變化是自然總的法則，水墨滲化，變幻出無窮的效果，這些效果配伍得當自然能感染人、啟迪人。
墨色有此三妙，怎能讓人割舍呢?不過色彩運用歷來都被認為太過技巧了，西方傳統(tǒng)，也有認為素描足以表現(xiàn)了，色彩是對世俗地妥協(xié)。然而印象派大師們以光影為基礎創(chuàng)作出的絢麗色彩，還是對造型給以巨大沖擊，色的強勢確實相對弱化了文字的文化品位，如何把握好這個度，并非易事，主要看創(chuàng)作者本身的文化素養(yǎng)和追求。如果創(chuàng)作者文化素養(yǎng)高，并且以高境界去追求作品內涵，那么再精美的技，再熾烈的情也是文化的附庸，反之自然會產生表現(xiàn)派，強烈的感情和沖撞力為主導，內涵卻相對空洞，當然這是一種取舍，也無可厚非。
直接從書法中學習墨法，范本稀缺可用者唯祭侄稿，平復帖，王獻之諸貼，黃庭堅李白憶舊游，楊凝式神仙超居法，林散之，黃賓虹康有為等，真正研究墨法宜從畫入手，但不能以畫的墨法照搬書法，而是要掌握水墨變化的效果，使之能得心應手。就像我常以篆刻的章法來講書法的章法一樣。
書法用墨的技巧由于嚴格地講應從林散之開始，所以可供學習的資料不多，想要很好地把握，可以掌握以下原則。
一、必須在章法上苦下功夫，線法至、結構生，結構至、章法生，章法至、墨法生。
二、先研究墨法，初學寫字總說墨滯，喜歡用水，要注意盡可能少用水，先學墨立骨，再學水添肉。
三、學墨的過程大體為：濃墨、焦墨、淡墨、墨色變化四個梯次，用水難。
四、無論楷書還是行草先研究單色墨，一篇長幅能做到墨色統(tǒng)一非常困難，寫字要多倒墨，保證二次使用充分。
五、先研究換墨、沾墨，沾墨要飽，勤沾才能在換墨時不留痕跡，換墨時要注意方法，有時需蜻蜓點水，否則換墨后出現(xiàn)兩層皮，墨色不統(tǒng)一。
六、從用筆的速度來研究墨，所以從整體墨色講是章法至、墨色生，從局部來講是筆法至、墨色生。
七、從用筆的深淺，角度變化來研究墨色變化。
八、研究墨色的情感現(xiàn)象。
九、研究墨色的空間現(xiàn)象。
十、研究水墨變化的美感。
用文字來講用墨，確實困難，只能勾勒出用墨技巧的輪廓，不過加以前面論墨的文章大體可以尋出一個路徑，循此路徑，墨法、墨色大體可知了，*重要是要樹立一個概念——書法是有顏色的。
